1、立半脚尖训练：
目的是增强脚各部分肌肉的力量。这个动作有两个要点，两脚必须同时发力，立起时要力争达到最高限度，脚跟落地时要控制住稳定性。除动作发力的部位外，身体其他部位不要帮助使劲，否则会损害动作质量。
2、半蹲训练：
目的是养成上身与后身平直的＇习惯，同时也会拉长跟腱，锻炼跟腱的弹性。下蹲时膝盖顺着脚尖方向延伸，后背保持平直，左脚跟不翘的前提下蹲到最大限度，注意手与蹲位动作要协调得体。
3、小跳训练：
目的是增强脚背和腿部肌肉的力量，锻炼身体的轻盈感，防止脂肪增加，保持臂部向上翘。
4、起跳方法：
用脚掌、脚背的力量将身体向上弹，同时跨要帮助往上提。下蹲时要先脚尖、脚掌、脚心再脚跟着地，接一个半蹲动作，跳跃时身体其他部位不要用力和紧张，更不能凸臂挺腹，要控制住整个身体，显得轻松才好模特基本步法训练技巧模特基本步法训练技巧。
5、舞台展现要领：
舞台上展示优美的曲线，要以腰带动两跨，轮换着向左右顶出，身体其他部位都不需要多余的动作，只要不自觉的随动。模特因为身材比较高，平时容易引起扣胸、脖子挺不起来的毛病，所以训练出正确的站立姿势是十分重要的，没有良好的站立习惯，就不会有好的步态与造型。
6、站立时的要领：挺、直、高
挺：就是身体各主要部位要尽量舒展，特别是头不能下垂，颈不能曲，肩不能耷拉，胸不能含，背不能驼，髋膝不能打弯。
直：就是站立时，脊柱这根中轴要尽量的和地面保持垂直，脊柱时人体保持正确站立姿态的关键部位，但是它并不是笔直，在颈、胸、腰等处均有向前或向后的正常生理弯曲。
高：就是站立时身体重心要尽量提高。
俗话说得好，“天下模特同属一家”，可见模特的职业不分地域、不分等级。
只要你有出色的T台能力，你就能在舞台上有所作为。尽管如此，每一个国家都有自己的特点，有的擅长表现，有的擅长节奏。此外，来自不同国家的模特也有不同的风格。在模特圈里，这三个国家的超模都很有影响力，她们也是最早涉足模特领域的。它们在世界各地的节目中都能看到，这也让我有了很强的好奇心。在俄罗斯、巴西和美国谁是最好的模特？我想通过这篇文章得到我想要的答案。如果用最简单的词汇来形容俄罗斯超模的水平，我想那是“硬实力”！无论俄罗斯超级名模在哪里，或是该剧的主题是什么，他们从不让人失望，而台步是他们最擅长的。例如，娜塔莎·波利，她的昵称不需要我介绍。你必须清楚。娜塔莎·波利的“剪刀腿”舞步非常显眼，在维米秀、HF秀甚至今年巴黎的柏林时装秀上都有很好的展示。事实上，对于美国超模来说，我的印象一直是克里斯蒂·德林顿、辛迪·克劳福德、斯蒂芬妮·西摩、泰拉·班克斯和安吉拉·林德威尔。在美国中新生代模特中，希拉里·罗达和卡莉·克劳斯是非常著名的超模。很多活跃的维米尔天使都是美国模特，比如玛莎·亨特、贾斯汀·塔克等等。美国模特的特点是两者兼有。
显身材的裙子，也有人穿旗袍或者正装，但是只要能凸显自己的优点就好了 裙子膝盖以上 也不要太短 高跟鞋与衣服的颜色搭配就好 如果你个子本身就高，那就不要穿太高的鞋。不然有一种鹤立鸡群的感觉。。。。 考试内容大致是：1形体测量 2台步表现，泳装+生活装+中文口试 3英文口试 问你简单的问题，说几句就行 4 舞蹈 考试的时候你的自信最重要 祝取得好成绩
台步基本走法下
7、头：头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。
只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。
行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从T台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。
从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。
8、节奏：音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。
一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。
我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走；节奏快的音乐两个拍子分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。
女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。
在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走；甚至可以把一种音乐用几种速度去走。
当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出JIQING与活力。
无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。
9、造型：男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。
内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。
10、转身：在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。
11、全身：老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。
男生走台时一般比女生动作少，这要求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里？
时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。
从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。
在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。
12、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂。
千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力。
至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。
在T台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢！
13、步法：模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。
每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。
14、细节：在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象；
在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动；在前台摆造型时嘴动或叹气；走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。
1、的确，不同的笑给人不同的感觉：小妹妹的笑天真无邪;大哥哥的笑豪放爽朗;长辈的笑充满和蔼。而令人感受最深的，就是时时照顾我们，天天见面的母亲的微笑。
2、他的笑，可是公认的“别有风韵”。嫩嫩白白的小脸上，一双水灵灵的大眼睛溢满了愉快，嘴角微微上扬。
3、陆妈妈慈祥地笑着，但笑得很适度，既不是大笑，也不是那种为了照相而故意挤出来的做作的笑，这笑是从心里流出来的，仿佛笑的潮水在心里装满了，只溢出那么一点点。
4、我看见一个温暖的笑容在婆婆满是皱纹的脸上绽放，一圈圈晕染开来，像是最美的涟漪。
5、那天临放学的时候，老师格外高兴，她给同学们讲了一个“拽着自己头发想离开地球”的人的故事。接着她又模仿起来，动作特别滑稽，逗得同学们哄堂大笑起来，有几个女孩子都笑出眼泪来，竟忘了放学了。
6、人人的脸上洋溢着“快乐的笑意”，不知谁忍不住笑出了声。顿时，大家便开怀大笑。
7、 奶奶的动作把全家都逗乐了。我笑得手舞足蹈，前仰后合，差点把碗扔到地上。爸爸捧腹仰头，“哈哈”大笑起来。妈妈的嘴都合不拢了，随即又扭过脸去。奶奶呢?也忍不住跟着“嗬嗬”地笑起来，笑开了满脸的菊花纹儿。
8、笑了，全家都笑了。那有粗有细，有高有低的笑声，在这宁静的夏夜里回荡着，传得很远，很远……
9、只见华民男扮女装，弄了个满堂大笑，笑声不断，还走着猫步，扭着秧歌出来了。还蹦出一句洋文：“Happy new year!”又逗得大家哄堂大笑。
唱，念，做，打，唱：就是每天要吊嗓子，练基本功，咬字必须清楚。
念：念的通俗说法叫道白，道白包括京白，韵白。道白讲究的是韵，又叫上韵，就是把要说的话用道白的形式表达出来。
做：就是形体上的表演，也是京剧演员最重要的基本功之一，每天走台步是必须坚持的。
打：就是武打动作和舞蹈动作的结合，也是每个演员从小就必须练的基本功
1、旦角概述：京剧旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。
2、旦角分类：
（1）正旦。
正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
（2）花旦。
花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。
（3）刀马旦。
刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
（4）武旦。
武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
（5）花衫。
花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。
京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。
（6）老旦。
老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本嗓，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
走猫步有以下几大要领：；
1、用胯部带动双腿迈出步子，上身保持不动，双肩自然下垂，抬头，挺胸，收腹，提臀，眼睛正视前方；
2、走台时手的位置：手要自然摆动，定格造型时根据自己的造型风格不同而变换。做造型时不要太正对观众，稍微侧一点，这样能更好地展现身体的曲线；
3、 切忌摆的POSE：尽量避免走台时手叉腰，特别是双手叉腰；
4、有道具时摆的POSE：提包在转身时可以将包从左手转到右手（或右手转到左手），背包可从肩部转移到手里，如果有外套可以将外胎脱掉，脱衣服的动作和转身造型的动作要和谐，转完身衣服也要同时脱完；
5、转身的步骤：原地跨步转身，右脚向左前方上步转身或左脚向右前方上步转身，男模可以退一步半或两步转身；
6、留头、留肩（眼神和头部的转动）：在转身时特别是上部转动时，身体先转，再转肩部、头部，这就是留头、留肩，是指给观众留下深刻的印象，留头时通过眼神和观众形成交流。
一个经典好玩的休闲游戏离不开好的游戏惩罚措施，好玩的整人游戏能带动游戏气氛和高潮。下面列举玩集体游戏时常用的经典搞笑的惩罚方法。团队游戏大全
1、犯人 输的人要接受所有人的质问，不可以不回答问题，要俱实以告，直到大家满意了为止
2、苦笑不得 输的人先大笑5秒之后，忽然又大哭5秒钟，反复2-3次。
3、掷骰子 准备一个正方体的盒子，在它的六面上写上各处罚条例，如：高歌一曲，学猴子走路、交换蹲跳、吻主持人、跑等。请输的人自己掷骰子，并依条例受罚。
4、灰头土脸 准备一盘面粉及乒乓球，让输的人用力将面粉盘上的球吹走。
5、天旋地转 输的人，就地闭眼睛，左转三圈，右转三圈，再睁开眼睛，走回自己的座位。
6、神射手 在输的人身上挂数个气球，让赢的人离他3米远，用牙签射向气球，至气球全部破掉为止。
7、模仿秀 输的人，模仿一位自己熟悉的明星、歌星或动物的动作、歌声或说话方式。
8、我爱你 输的人，面对大树或墙壁、大声地喊三声：我爱你！
9、屁股写字 输的人要用屁股写出赢的人的名字，要大家都能接受才可以停止。
10、我是淑女 赢的人将3-5本书放至输的人的头顶，并请他（她）学模特走台步旋转一圈后走回来。如果书掉了，就得重来。
11、闻你右边的人腋下 然后说“味道不错啊”
12、把纸巾塞到鼻孔一轮
13、做抠鼻孔的动作，并照相
14、拦一部计程车，上车以后，司机问说去哪里。 他们就开始唱『带我去月球』
15、站在路边的电线竿前，对着电线竿上帖的小广告大声喊：“我的病终于有救了。”（同时脸上要配合幸福状） 不需要任何道具的室内团队游戏大全
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